Lass uns doch kapitalistenschweine de David Renggli

Cette oeuvre fait partie d’une longue série.

Elle est composée d’une base pleine (rectangulaire), surmontée d’un anneau sur lequel est positionné une canne qui semble tenir en équilibre.

• Socle

Cette oeuvre a la particularité de ne pas posséder de socle. Elle est posée à même le sol. Il est alors possible de comparer cette approche à celle des oeuvres de Carl Marx, Car traditionnellement les sculptures sont présentées sur un socle plus ou moins large et haut.

• Le mûr

il existe une contrainte forte, celle de condamner un côté. Le spectateur ne peut donc pas avoir une vision à 360° de l’oeuvre. Ceci est peu courant. Ainsi la parois fait partie intégrante de la sculpture. il nous impose un mode de représentation.

• Matériau

Le matériau utilisé, comme dans beaucoup de ses sculpture est un métal : du nickel. Le nickel permet d’accentuer les reflets et donc l’idée d’apesanteur et c’est un matériau facile à souder.

• Jeux de lignes

D.Renggli s’inspire des poses de mannequins dans les magazines et des sculptures antiques. Il transforme les corps en utilisant un vocabulaire formel abstrait.

• Jeux d’espace

La sculpture sème le trouble, car elle ne respecte pas les règles de la physique. Elle peut être comparée à un château de carte (absence de stabilité). La sculpture fonctionne si le poids & le contre poids sont parfaitement définis. – équilibre précaire –

Macraming is not dead de Dewar & Gicquel

Dewar & Gicquel vivent et travaillent à Paris. Ils ont reçu de Prix Marcel Duchamp en 2012.

Dans cette oeuvre Macraming is not dead et comme dans toutes leurs oeuvres, ils jouent avec les mots. -Jeux de mots & lien fort entre le titre et l’oeuvre-

– Aujourd’hui ceci se raréfie, 90% des oeuvres contemporaines n’ont pas de titre.

• Macraming est une forme de textile crée en nouant. Aujourd’hui ce type de noeud est beaucoup utilisé dans la marine.
• Dewar & Gicquel  ont une particularité : celle de se confronter aux matériaux. Car ils revendiquent le « fait main ». Par exemple ils savent aussi bien faire des ponpons, ou des noeuds que souder les différentes parties du moteur.
• Ils utilisent beaucoup de matériaux bruts, pleins, lourds, …Ils associent des matériaux et des motifs divers et variés, voir contradictoire, afin de créer un univers décalé.

le « Minimalisme » / Carl Andre

=> Créer des objets sobres, réduits à leur simple forme & dénué de toute ambition représentative ou illusionniste.

Carl Andre

 » Mon oeuvre est esthétique, matérialiste & communiste. Esthétique, car dépourvue de toute forme transcendante, de qualité spirituelle ou intellectuelle. Matérialiste car elle est faite de ses matériaux propre sans prétendre imiter d’autres matériaux. Et communiste car sa forme est accessible de la même façon à tous les hommes. »

Steel Zinc Plain, 1969 par Carl Andre

-Cette sculpture change de disposition, au lieu d’être contemplées de manière passive, à distance, elle interagit avec les spectateurs (possibilité de marcher dessus).

– Pour cette oeuvre Carl Andre a utilisé des matériaux industriels => le zinc & l’acier

– l’oeuvre est composée de 36 plaques / disposé de la même façon qu’un échiquier

– Elle fait partie d’une série de sculptures similaires dans lesquelles l’artiste met en avant la qualité des matériaux tout en explorant le rapport entre l’oeuvre & l’espace qui l’entoure.

l’expressionnisme abstrait / Mark Rothko

l’expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s’est développé après la seconde guerre mondiale aux Etats-Unis même si le terme fut déjà utilisé en Allemagne dans le magasin Der Sturn.

Les caractéristiques du courant :

– toiles immenses

-all-over (éléments picturaux disposés de manière égale sur toute la surface)

– an over-all evennes (une uniformité)

– l’action painting

– la colorfield painting

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Oeuvre de Mark Rothko (1903 -1970), Sans titre (violet, noi, orange, jaune sur blanc et rouge.

Huile sur toile / 207 X 167,5 cm / New York, Solomon R.Guggenheim Museum

– Mark Rothko a éliminé tout motif figuratif pour laissé apparaitre des rectangles de couleur lumineuse.

– les dimensions de la toile créent une relation forte entre le spectateur & l’oeuvre. Le spectateur peut s’imprégner totalement de l’atmosphère créée. De plus la taille de la toile donne l’impression que les couleurs flottent ( sortent de la toile/ effet de profondeur accentué).

– le but de cette oeuvre est d’immerger le spectateur dans l’oeuvre (par la couleur& ses nuances)

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• La zone orange lie les 2 parties de l’image centrale. Créant ainsi une zone intermédiaire, qui unit l’ensemble visuellement.
• le noir, lui, (ligne horizontal) divise le tableau en 2 parties. Comme si la partie rouge se reflétait sur la partie du dessous. ( la partie du dessous apparait comme son reflet). La ligne noir permet de distinguer la zone supérieure, où la couleur est appliquée de manière plus égale et plus prononcée, de la partie inférieure.
• Enfin, la bordure de peinture blanche permet d’accentuer les couleurs du centre. Le blanc est lui même souligné par deux trainées de rouge sur les bords. grâce à ça l’image semblent de détacher du support (neutre)