Ettore Spalleti

Dans cette oeuvre une sensation de calme s’en dégage. Toute l’éloquence de cette oeuvre réside dans le silence. Le silence se traduit ici par un vide, une substance impalpable.

=> Cette surface monochrome ainsi que sa couleur apaisent. La forme est elle aussi d’une pureté absolue. De plus, l’artiste dispose cette oeuvre sur une surface colorée de la même teinte.

Il joue essentiellement avec la lumière et la transparence des matériaux. Ceci incite, invite le spectateur à s’immerger.

=> Recherche sur les effets d’atmosphère & de couleur dans une lumière intense.

Sur une surface en bois, l’artiste à superposé des couches de pigment en poudre dans un ton rose extrêmement délicat,(Celle-ci peut être comparée à la couleur du ciel à l’aube) qu’il a polie jusqu’à obtenir une patine lisse. La surface de l’oeuvre donne l’impression de déborder les limites du carder.

– c’est la luminosité, elle même qui est la source et la substance de l’oeuvre.

-sensation de pure clarté, d’immensité céleste, d’absence de pesanteur, ou même d’une sorte de vide.

l’OP ART

le OP ART est un mouvement de l’art optique nait au milieu des années 60. 

– C’est un art qui joue & abuse  de la faillibilité de la vision à travers des illusions ou des jeux d’optiques.

– Les artistes jouent avec la perception des spectateurs en produisant des images qui semblent bouger, déformer la perspective ou qui imprimenfile://localhost/Users/camillecharmey/Desktop/81142eb8583f8afdf80ff282b7c138f2.jpgt une autre image dans la rétine.

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Current 1964 par Bridget Riley né en 1931

huile sur toile / 24 X 33cm / New York, Museum od Modern Art

Le titre reprend l’idée des précipitations atmosphériques & ses courbes en perpétuelles mouvement.

Dans cette oeuvre, l’oeil du spectateur  parcourt l’espace sans pouvoir trouver un point d’appui & sans pouvoir s’attacher à aucune zone spécifique. Cette oeuvre peut repousser les spectateurs à cause des sensations désagréables.

Les  rangées du centre (difficiles à connaître leur nombre) courtes & parallèles produisent l’effet de vibration. De plus, lorsque l’oeil s’attarde sur cet endroit, il laisse apparaitre des lignes roses & jaunes, qui semblent se détacher.

 

Oeuvre d’Hubert Duprat

Cet étui est issu d’un processus de fabrication, l’animal en mutation (qui l’habite). Cette oeuvre est une sorte d’architecture et de sculpture.

– La sculpture est vivante, organique, minuscule,…

– Sur le plan architectural : la forme et la fonction impose cette construction, comme un exemple de machine à habiter.

– Elle remet en question la place de chacun dans le travail.

L’artiste admire simplement les larves ouvrières de son projet. Il peut alors être remis au rend de contre maître. Nous pouvons nous poser certaines questions : Pour qui travaillons nous? Quelle place avons nous dans la société? L’être humain n’est-il pas trop égoïste et ne se sent-il pas trop libre?

Land-Art

A la fin des années 60 nait de Land-Art. C’est un courant artistique qui ne représente pas la nature, mais il s’en sert comme matériau et site de l’oeuvre.

 

-Storm King Wall (1997-1998) par Andy Goldsworthy né en 1956

Pierres / 1,5 X 695m / Montainville, Storm King Art Center

 

Pour cette oeuvre, A.Goldsworthy a choisi une zone boisée où il découvre les ruines d’un mûr de ferme. Grâce à celles-ci, le point de départ de l’oeuvre se fera à cette endroit. Le mûr est construit avec les pierres retrouvées sur le site. Grâce à celles-ci, il créé une forme constituée de courbes, comme pour éviter les arbres. C’est le mûr qui s’adapte et non l’inverse.

Comme ci les arbres c’étaient enracinés dans les ruines du mûr. Puis le mûr descend dans un lac pour réapparaitre sur l’autre rive.

Tout cela permet au spectateur de changer sa perception du lieu.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp est un artiste qui a traversé tous les courants artistiques du XXème siècle. Comme le Cubisme, le Futurisme, le Dadaïsme, le Surréalisme. Sa démarche artistique influence sur tous ces courants. C’est un artiste avant-gardiste.

-C’est un artiste peintre, plasticien

– fut naturalisé Américain en 1955

André Breton disait de lui : « Notre ami Marcel Duchamp est assurément l’homme le plus intelligent et le plus gênant de cette première partie du vingtième siècle. » (André Breton, Anthologie de l’humour noir, 1939)

Ses Oeuvres les plus connues :

« Nu dans les escaliers »

=> entre Cubisme & Futurisme

2^ème Styles d’œuvres les plus connus de Marcel DUCHAMP:  « Les Ready Made »

4eme œuvre marquante : « Les plaques rotatives » :

5eme Oeuvre marquante « Dada » : L.H.O.O.Q.

– cette oeuvre est une parodie de la Joconde.

C’est un groupe créé à bordeaux en 1969, mais aujourd’hui disparu.

Cette oeuvre insolite et drôle est conçue avec beaucoup d’éléments qui suicite de nombreux jeux de mots.

=> Rencontre d’une canne à pêche au moment de la prise, au bout de laquelle est accrochée un lustre illuminé.

Beaucoup d’interprétations peuvent être données à cette oeuvre.

=> On peut le voir comme une sorte de représentation ironique, désenchantée& grotesque du grand repêchage par la post-modernité, des lustres et des symboles du passé.

Oeuvre de Salvador Dali, la persistance de la mémoire

Comment interpréter Persistance de la mémoire de Dalí?

Par L’Express, publié le 28/11/2012 à  12:00, mis à jour le 27/02/2013 à  09:53

Jean-Hubert Martin, commissaire de l’exposition Dalí au Centre Beaubourg, Jean-Pierre Winter, psychanalyste, puis Enzo, écolier: à chacun son interprétation de Persistance de la mémoire du peintre catalan.

Jean-Hubert Martin, commissaire de l’exposition

« Dalí a commencé par peindre le paysage, qui représente les falaises de Portlligat, un des lieux de sa jeunesse. L’idée des montres molles lui est venue plus tard, après avoir mangé un camembert fondant, comme il l’a raconté dans son autobiographie. Il réutilisera souvent le thème et appliquera ce ramollissement à d’autres motifs: violons, rochers ou crânes. Au centre de la toile, on distingue aussi un cadavre. Est-ce une femme? Plus loin, des fourmis s’attaquent à une montre gousset, peut-être celle de son père. Ce tableau est une réflexion sur l’écoulement du temps et la persistance de la mémoire. Il a remporté un énorme succès. »

Jean-Pierre Winter, psychanalyste

« Dalí était obsédé par la mort, comme le reflète ce tableau. L’énigme centrale n’est pas contenue dans les montres molles, mais dans cette forme informe qui gît au centre de l’oeuvre. Un cadavre. Les montres sont une mise en scène de la mort. Par leur élasticité, elles symbolisent le moment du passage dans l’éternité. Les heures affichées sont différentes, signifiant que, dans l’au-delà, le temps ne compte plus. Mais ce n’est pas un hasard si la lumière jaillit, au fond du tableau, du paysage de Portlligat, auquel il est tellement attaché. Ce tableau ressemble à un parcours de vie, de la naissance à la disparition. »

Un écolier

Enzo, 10 ans: « Quand on regarde le fond du tableau, on pense au désert du Sahara. Il fait tellement chaud qu’on ne peut pas vivre ici. L’arbre n’a plus de feuilles et les montres ont fondu. Elles indiquent une heure différente pour montrer que le temps s’écoule et que les années passent. L’homme, allongé sur le sable, est devenu vieux, et il est mort lui aussi. On voit son profil, sa tête, ses cils, son nez, son menton. Les fourmis font encore penser à la mort. Tout est triste dans ce tableau. »

En savoir plus sur http://www.lexpress.fr/culture/art/comment-interpreter-persistance-de-la-memoire-de-dali_1190536.html#x1ZzWgg464gQGWqv.99

Lass uns doch kapitalistenschweine de David Renggli

Cette oeuvre fait partie d’une longue série.

Elle est composée d’une base pleine (rectangulaire), surmontée d’un anneau sur lequel est positionné une canne qui semble tenir en équilibre.

• Socle

Cette oeuvre a la particularité de ne pas posséder de socle. Elle est posée à même le sol. Il est alors possible de comparer cette approche à celle des oeuvres de Carl Marx, Car traditionnellement les sculptures sont présentées sur un socle plus ou moins large et haut.

• Le mûr

il existe une contrainte forte, celle de condamner un côté. Le spectateur ne peut donc pas avoir une vision à 360° de l’oeuvre. Ceci est peu courant. Ainsi la parois fait partie intégrante de la sculpture. il nous impose un mode de représentation.

• Matériau

Le matériau utilisé, comme dans beaucoup de ses sculpture est un métal : du nickel. Le nickel permet d’accentuer les reflets et donc l’idée d’apesanteur et c’est un matériau facile à souder.

• Jeux de lignes

D.Renggli s’inspire des poses de mannequins dans les magazines et des sculptures antiques. Il transforme les corps en utilisant un vocabulaire formel abstrait.

• Jeux d’espace

La sculpture sème le trouble, car elle ne respecte pas les règles de la physique. Elle peut être comparée à un château de carte (absence de stabilité). La sculpture fonctionne si le poids & le contre poids sont parfaitement définis. – équilibre précaire –

Macraming is not dead de Dewar & Gicquel

Dewar & Gicquel vivent et travaillent à Paris. Ils ont reçu de Prix Marcel Duchamp en 2012.

Dans cette oeuvre Macraming is not dead et comme dans toutes leurs oeuvres, ils jouent avec les mots. -Jeux de mots & lien fort entre le titre et l’oeuvre-

– Aujourd’hui ceci se raréfie, 90% des oeuvres contemporaines n’ont pas de titre.

• Macraming est une forme de textile crée en nouant. Aujourd’hui ce type de noeud est beaucoup utilisé dans la marine.
• Dewar & Gicquel  ont une particularité : celle de se confronter aux matériaux. Car ils revendiquent le « fait main ». Par exemple ils savent aussi bien faire des ponpons, ou des noeuds que souder les différentes parties du moteur.
• Ils utilisent beaucoup de matériaux bruts, pleins, lourds, …Ils associent des matériaux et des motifs divers et variés, voir contradictoire, afin de créer un univers décalé.

le « Minimalisme » / Carl Andre

=> Créer des objets sobres, réduits à leur simple forme & dénué de toute ambition représentative ou illusionniste.

Carl Andre

 » Mon oeuvre est esthétique, matérialiste & communiste. Esthétique, car dépourvue de toute forme transcendante, de qualité spirituelle ou intellectuelle. Matérialiste car elle est faite de ses matériaux propre sans prétendre imiter d’autres matériaux. Et communiste car sa forme est accessible de la même façon à tous les hommes. »

Steel Zinc Plain, 1969 par Carl Andre

-Cette sculpture change de disposition, au lieu d’être contemplées de manière passive, à distance, elle interagit avec les spectateurs (possibilité de marcher dessus).

– Pour cette oeuvre Carl Andre a utilisé des matériaux industriels => le zinc & l’acier

– l’oeuvre est composée de 36 plaques / disposé de la même façon qu’un échiquier

– Elle fait partie d’une série de sculptures similaires dans lesquelles l’artiste met en avant la qualité des matériaux tout en explorant le rapport entre l’oeuvre & l’espace qui l’entoure.